翻开发黄的报纸，本报曾于1993年2月15日，在一版显要位置报道了《情人》在成都首演的消息。近日，在剧中扮演女主角的省人艺优秀演员马炼接受记者采访时，重温起12 年前的那个春天演出的情景:“当时该剧在成都一家宾馆的茶楼和西南影都轮流上演，一共上演了近百场，创下成都演出的最高记录。我们演这出戏，带有实验性质，目的是为了让观众开眼界，看看国外的先锋剧。”

　　后来，几位中央戏剧学院毕业的高才生又聚集在一起，又引进排演了法国存在主义作家萨特的名剧《死无葬身之地》，一时成为热爱高雅艺术的蓉城观众的“必修课”。

　　先锋剧的引入，催生了一大批优秀的本土剧。站在世界大师的肩上，成都的剧作家将一些西方名剧移植改编成本土的川剧。上世纪80年代和90年代，根据布莱希特的名剧改编的川剧《四川好人》和根据奥尼尔的名剧《榆树下的欲望》移植的川剧《欲海狂潮》成为中国剧坛先声之作；随后，又有了从西洋歌剧《图兰朵》移植而来的先锋川剧《中国公主杜兰朵》，它是川腔川调唱西洋剧的顶峰之作，后来这出川剧还与张艺谋执导的歌剧《图兰朵》在北京同台打擂，演成上个世纪中国文化界的一大盛事。

　　“巴山鬼才”魏明伦的剧作，正是这一时期本土剧的代表。他以颠覆传统的戏曲表现手法，创作出以川剧《潘金莲》为代表的众多优秀剧作，几乎每一出新剧上台，便引起中国剧坛的剧烈震荡。他也因而被评为中国新时期剧坛“四大怪杰”之一。

　　四川话剧也在上个世纪90年代初迭出新意，它的出色在于将戏曲的艺术手法融入到话剧之中，其代表是方言话剧《死水微澜》。它用覆盖半个舞台的红绸表现爱情，女主角迈着戏曲化的台步出场等，都让人耳目一新，显出了前沿的意味。但那些固守传统模式的专家无法接受，对它批评不断。好在它去了北京演出，命运呈现柳暗花明，受到热烈追捧而被誉为中国新时期的重要剧作之一，后来还应邀去莎士比亚的故乡英国演出。